Breaking Point (1975) - Bo Arne Vibenius

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Breaking Point

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Los viajeros de la noche (Near Dark) - Kathryn Bigelow

Ficha
Título: Los viajeros de la noche
Título original: Near Dark
Año de producción: 1987
Pais: EEUU
Duración: 94 minutos
Dirección: Kathryn Bigelow
Guión: Kathryn Bigelow, Eric Red
Fotografía: Adam Greenberg
Producción: Steven-Charles Jaffe
Protagonistas: Adrian Pasdar, Jenny Wright, Bill Paxton, Lance Henricksen
Fecha de estreno en nuestro país: 31 de marzo de 1987
Más datos
Formato: rmvb
Peso: 350 MB aprox.
Idioma: Inglés con subtítulos incorporados en español.

Argumento:
Un joven granjero es mordido por una chica a la que intentaba conquistar. Ahora el joven sufre la transformación en una criatura de la noche, y se vuelve en un ser sediento de sangre. Pero su conciencia no lo abandona y lucha contra el impulso asesino. Sus nuevos compañeros no están muy de acuerdo con sus pruritos a la hora de alimentarse.

Recomendación del dueño del Video Club:
Hay que empezar a tener en cuenta a esta dama que comienza su carrera como directora en soledad (Ya había dirigido en tándem con Monty Montgomery) con este largometraje, recién estrenado en los EEUU. Su nombre es Kathryn Bigelow y tiene un notable manejo de la cámara y los tiempos. Tanto de tiempos muertos, como de tiempos llenos de tensión. Y como si fuera poco, alejada de cualquier preconcepto que pueda ligar a una mujer tras las cámaras con un cierto tipo de cine sensible, ella es amante del cine de género y le encanta trastocarlo, o al menos aportarle su sello: ya lo hizo con el cine de motociclistas en la mencionada ópera prima a dúo y ahora le toca el turno a nuestros amigos: los vampiros.
Toma el mito y hace con él una suerte de western-road movie crepuscular, respetando algunos datos y agregando un par de características nuevas. Lo de crepuscular va sobre todo, como se indica desde el título original, por los momentos del día en que transcurre la historia, la luz que envuelve a los personajes y los sentidos que desatan en ellos.
El erotismo vampírico tiene en este film una presencia sutil y poderosa (de la mano de Jenny Wright), sobre todo en la escena inicial, la seducción de la pareja protagónica.
La violencia se desata luego salvaje, pero nada de eso impide que el ojo de la directora termine por rescatar el amor, la unión de las almas, como única fuerza redentora; aunque esa redención pueda terminar de llevarnos al Infierno.
Sin alardes de ningún tipo, con buenos efectos especiales y personajes que desde una cierta superficialidad logran convencernos a fuerza de sus unívocas características, esta película hace su aporte al género vampírico y deja una huella que quizá se retome con el correr de los años.
Superficies.
Epidermis.
Sangre.
Sombras.
Sacrificios.
Noches y crepúsculos.
Qué duda cabe de que los vampiros son una de las pocas criaturas hechas para eternizarse en el celuloide.

Llevala si te gustó:
Que no se entere mamá; Drácula; La Hora del Espanto

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La Máquina del Tiempo / El tiempo en sus manos (The Time Machine)

Ficha

Título: La máquina del tiempo / El tiempo en sus manos
Título original: The Time Machine
Año de producción: 1960
Pais: EEUU
Duración: 103 minutos
Dirección: George Pal
Guión: David Duncan
Producción: George Pal
Protagonistas: Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux, Sebastian Cabot
Fecha de estreno: 17 de agosto de 1960
Más datos
Formato: rmvb
Peso: 350 MB
Idioma: Inglés con subtítulos incorporados en español.

Argumento:
Basada en la novela de H. G. Wells, esta película nos cuenta la historia de un científico inglés que construye una máquina que le permite viajar en el tiempo. El hombre realiza su viaje al futuro, donde se encuentra con una bucólica y apacible sociedad, en la cual sus habitantes parecen haber descubierto la paz. Pero bajo esas apariencias se esconde un submundo más salvaje y peligroso.

Recomendación del dueño del Video Club:

Los que amamos las historias de viajes en el tiempo, los mundos paralelos, las ucronías, las paradojas que comienzan a formarse con la sola posibilidad de trastocar un detalle en el viaje, llevamos esta película en el corazón.

Entre todas sus virtudes, que no son pocas, se encuentra la de haber creado una hermosa máquina del tiempo (acaso la más hermosa de todas... Sí, personalmente debo admitir que me parece más linda incluso que el De Lorean de Marty McFly): Ese elegante sillón con el plato que gira y que nos lleva a creer absolutamente en la posibilidad del viaje al futuro.

George Pal era un húngaro errante que ya había dejado su marca en el mundo de la animación (gracias a sus puppetoons) y que a partir de los cincuenta, ya radicado en los Estados Unidos, comenzaría a filmar una serie de notables películas de ciencia ficción. Un par de ellas adaptando novelas del gran H. G. Wells. Tal es el caso de esta "Máquina del tiempo", novela en la que Wells, un escritor sumamente politizado y de izquierda, planteaba una crítica a la sociedad y sus clases a través de la visión del futuro al que llegaba su protagonista.
En la peli de Pal, toda crítica social queda enterrada. Lo cual no está necesariamente mal, ya que es una buena forma de entrar en el subconciente de las masas; y es que es inevitable que, más allá de la torpeza y los baches en el guión en lo referente al futuro habitado por Elois y Morlocks, algo de esa tremenda división queda flotando en el subconciente del espectador mas capitalista y conformista posible...
El comienzo es excelente. El viaje en el tiempo, una pequeña maravilla (Pal hace gala de sus conocimientos de animación) que nos lleva de la mano de su protagonista (George Wells -je- interpretado por un excelente Rod Taylor) por las décadas venideras, algunas ya conocidas por el espectador de los 60 -la historia transcurre a fines de 1800- y otras de la mano de la imaginación colectiva que se tenía por entonces sobre el futuro.
Acaso la estadía del protagonista en ese futuro lejano, idílico y terrible a la vez, sea la parte que menos funciona en la peli; sobre todo en comparación con el poderoso comienzo... Pero todo luego se reencamina, en un final tan poético como aquellos versos de Samuel Coleridge:

"Si un hombre atravesara el paraíso en un sueño y le dieran una flor como prueba de que ha estado allí, y si al despertar encontrara esa flor en su mano... ¿entonces qué?"

No sé, es la respuesta que este humilde servidor puede dar.
Yo sólo tengo un Video Club y recomiendo películas.
Como ésta.

Llevala si te gustó:
El planeta de los Simios; Volver al Futuro; Pide al tiempo que vuelva; La guerra de los Mundos

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El Ente (The Entity) - Sidney J. Furie

Ficha
Título: El Ente
Título original: The entity
Año de producción: 1981
Pais: EEUU
Duración: 125
Dirección: Sidney J. Furie
Guión: Frank De Felitta
Fotografía: Stephen H. Burum
Producción: Harold Schneider
Protagonistas: Barbara Hershey, Ron Silver, David Labiosa, Margaret Blye, Alex Rocco
Fecha de estreno: 4 de febrero de 1983
Más datos
Formato: rmvb
Peso: 350 MB aprox.
Idioma: inglés con subtítulos incorporados en español

Argumento:
Basada en una historia real, esta película nos cuenta la historia de Carla Morán, una mujer, madre soltera, que comienza a ser víctima de los golpes y la violación continua de un ente invisible. Parapsicólogos descubren una tremenda fuerza sobrenatural a su alrededor. ¿Cómo se podrá exorcizar ese violento espíritu para que deje en paz a la mujer?

Recomendación del dueño del Video Club:
Sidney J. Furie, un mediocre realizador al cual es difícil encontrarle un estilo, por más que nos caiga simpático ya desde su mismo nombre, hace aquí su gran película. Apuntalado, claro está por un buen guión y por unas actuaciones impecables, encabezadas por la gran Barbara Hershey, que aquí se embarca en un tour de force actoral del que sale tan bien parada, como si fuera la impecable salida de la mejor atleta rusa después de hacer lo imposible sobre el caballo de madera.
La película intenta de algún modo seguir el camino de El Exorcista. Es decir, hacer un cine de terror serio. Un cine de terror destinado al público que no consume cine de terror. En el peor de los casos, podemos decir: un cine de terror que se averguenza de su ámbito natural. Pero bueno, más allá de eso, y de su, en mi opinión, absurda y vulgar musicalización (las escenas de las manifestaciones espectrales violentas que refieren inequívocamente a un golpeteo de connotaciones sexuales), estamos ante una peli que nos regala un par de escenas inolvidables y de un ensamble bien orquestado.
Como muchos sabrán la historia se basa en la experiencia real de una mujer que comenzó a sufrir ataques sexuales por parte de un ente invisible, la investigación que se llevó a cabo y la adaptación de esta mujer a este terrible destino. El escritor Frank De Felitta, autor de Best Sellers de terror, muy de moda en los 70, llevó a cabo la investigación y ficcionalización del caso, y es además autor del guión de la película.

Ya les presentamos a un grupito de zombies fornicadores. Ahora es el turno del fantasma violador!... Qué vendrá luego?
El hombre lobo onanista?
Pasen seguido por nuestro video club de laberínticas ligustrinas y lo averiguarán...

Llevala si te gustó:
El exorcista; Shivers; The Changelling; The Amytiville Horror

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Cuerpos Invadidos (Videodrome) - David Cronenberg

Ficha
Título: Videodrome
Título original: Videodrome
Año de producción: 1983
Pais: Canadá
Duración: 87 minutos
Dirección: David Cronenberg
Guión: David Cronenberg
Fotografía: Mark Irwin
Protagonistas: James Woods, Sonja Smit, Deborah Harry, Leslie Carlson, Julie Khaner
Fecha de estreno: 4 de febrero de 1983
Más datos
Formato: rmvb
Peso: 285 MB
Idioma: Inglés con subtítulos en español

Argumento:
Max maneja un pequeño canal de tv. Buscando nuevo material para su señal descubre "Videodrome", un programa donde se muestran torturas, mutilaciones y muertes. Su novia masoquista se presenta a una audición para ese show, y pronto Max se verá envuelto en una trama misteriosa y de terribles ramificaciones.

Recomendación del dueño del Video Club:
¡Larga Vida a la Nueva Carne!

Y está todo dicho.
El cine, ese arte de mirar, ya no volvió a ser el mismo. Aunque pocos se dieron cuenta.

Llévense ya mismo esta obra de arte escopofílica, turbulenta y catódica y no me hagan perder más tiempo explicándoles por qué deben hacerlo.
Si ya son socios de este video club, restan las palabras.

Llevala si te gustó:
La mosca, Shivers, Scanners, Stereo

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El monstruo está vivo (It's alive) - Larry Cohen

Ficha
Título: El monstruo está vivo
Título original: It's alive
Año de producción: 1974
Pais: EEUU
Duración: 91 minutos
Dirección: Larry Cohen
Guión: Larry Cohen
Fotografía: Fenton Hamilton
Producción: Larry Cohen
Protagonistas: John P. Ryan, Sharon Farrell, James Dixon, Guy Stockwell, Shamus Locke
Fecha de estreno: Octubre de 1974
Formato: rmvb
Peso: 300 MB
Idioma: Inglés con subtítulos incorporados en español
Más datos

Argumento:
Un matrimonio espera un bebé. Durante el parto, el bebé que nace asesina a los médicos y enfermeras y se da a la fuga. Aparentemente una mutación afectó al feto convirtiéndolo en un pequeño monstruo asesino. Las fuerzas del orden van tras él. Su familia lo rechaza. ¿Habrá futuro posible para la criatura?

Recomendación del dueño del Video Club:
Larry Cohen + Clase B + Bebé mutante + Conciencia Social = Its Alive!!
Nuestro infatigable amigo, guionista, productor, director, trajinador de la clase B nos trae una historia muy original, muy al margen de cualquier sistema de estudios y sus ideas comerciales con finales bienpensantes. Aquí tenemos un monstruo sumamente original y arriesgado en su propuesta que roza el tabú: Un bebé. Y no solo con este concepto de inocencia violenta y mutante, desafía los cánones sociales, sino también poniendo sobre el tapete los temas que trae aparejado este nacimiento: el aborto, las pastillas anticonceptivas, la contaminación radioactiva, la corrupción de las fuerzas del estado...
Todo un cóctel de rebeldía clase B.
Desde el punto de vista formal, utiliza con sabiduría la cámara en mano, así como también por momentos hace una recreación de sombras expresionistas y llega a un final que parece homenajer a "El tercer hombre". Las actuaciones por momentos parecen salidas de una obra kafkiana, dada la extrañeza de la historia y el modo en que los protagonistas se enfrentan a ella. Finalmente digamos que sortea con bastante dignidad la caracterización del bebé, cosa difícil ya que los bajos costos y el concepto mismo de bebé monstruoso permitiría caer con bastante facilidad en lo ridículo. Y solo nos queda como lastre algunos diálogos demasiado ingenuos o sobreexplicativos.
En fin... Comienza aquí una trilogía que iremos trayendo a nuestros socios, para que nadie se quede afuera de esta historia.
Los dejamos aquí... Con esta adorable criatura.

Llevala si te gustó:
The Stuff; La venganza de Frankenstein; Bad taste

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Un hombre lobo americano en Londres (An American Werewolf in London) - John Landis

Ficha
Título: Un hombre lobo americano en Londres
Título original: An American Werewolf in London
Año de producción: 1981
Pais: Reino Unido / EEUU
Duración: 97 minutos
Dirección: John Landis
Guión: John Landis
Fotografía: Robert Paynter
Producción: George Folsey Jr.
Protagonistas: David Naughton, Griffin Dunne, Jenny Agutter, Frank Oz, Lila Kaye, John Woodvine
Fecha de estreno: 21 de agosto de 1981
Más datos
Formato: rmvb
Peso: 350 MB aprox.
Idioma: Inglés con subtítulos en español.

Argumento:
Dos jóvenes norteamericanos viajan de mochileros por Inglaterra, cuando en las afueras de un pequeño poblado son atacados por un hombre lobo. Uno de ellos muere, el otro recibe la maldición. Ahora, David deberá luchar contra su conciencia, contra los fantasmas de sus víctimas que lo atormentan y contra los impulsos salvajes que se adueñan de él cada noche de luna llena.

Recomendación del dueño del Video Club:
Hacer películas lacrimógenas es fácil. Sobre todo porque se puede apelar a golpes bajos y demás actitudes sin nobleza y sin verdadera y profunda tragedia.
Hacer reír es más difícil, porque se debe apelar a la inteligencia del espectador, a su cultura, a su cosmovisión.
Asustar también es muy difícil, porque se debe llegar a las pulsiones inconscientes de cada uno y allí tocar los nervios precisos para que el susto no sea un simple sobresalto (el que por ejemplo produce la típica escena musicalizada del cine de terror) sino un profundo malestar que nos persiga mucho más allá del par de horas que dura un film.

John Landis sabe hacer reír. Desde fines de los setenta y gracias a su amistad y colaboración con los ZAZ y con la gente de SNL, como John Belushi y Dan Aykroyd, John conectó con el mejor humor de su época, plenos de sutilezas sabiamente distribuidas.
John Landis siempre quizo asustar. Desde su primera juventud, mientras trabajaba en Yugoslavia como asistente de producción y conoció a unos misteriosos gitanos, y hasta su primera y fallida película, parodia del cine de monstruos.
En 1981 logra dirigir An american werewolf in London. Su proyecto más ansiado y personal, aquel en el que volcó lo mejor de sí mismo y dejó como legado una obra que al poco de estrenarse se convirtió en una película de culto.
Y motivos no le faltan para serlo.
Su angustiante realismo.
La escena de transformación más creíble y dolorosa que ha dado el cine de licántropos.
El fatalismo que envuelve inexorablemente al protagonista.
El sentido del humor siempre presente que no rebaja ni por un segundo el horror. Si no que, posiblemente, lo aumente, llevándolo hasta los límites de lo soportable.

Y así, finalmente, uno incluso puede llegar a emocionarse.
Es que hacer llorar con los recursos nobles del cine, sin golpes bajos ni demás agachadas, no es nada fácil. Y Landis lo logra en este cóctel de humor y terror. Y nos deja con la sensación de haber presenciado una moderna Tragedia Humana.

Y así nos quedamos. Sonrientes y adoloridos.
Tirados en Londres, descansando, finales, nuestras fauces sobre la falda de una hermosa mujer. Piedad.
(Perdón por las aliteraciones. Hoy me levanté afiebrado, feliz y feroz)

Llevala si te gustó:
The Blues Brothers; The Howling; La Hora del Espanto; Near Dark

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Martin, el amante del terror / Martin - George A. Romero

Ficha
Título: Martin, el amante del terror / Martin
Título original: Martin
Año de producción: 1977
Pais: EEUU
Duración: 95 minutos
Dirección: George A. Romero
Guión: George A. Romero
Fotografía: Michael Gornick
Sonido: Tony Buba
Producción: Richard P. Rubinstein
Protagonistas: John Amplas, Lincoln Maazel, Christine Forrest, Tom Savini
Fecha de estreno: 7 de julio de 1978
Formato: rmvb
Peso: 350 MB aprox.
Idioma: Inglés con subtítulos incorporados en español
Más datos

Argumento:
Martin es un joven que se cree un vampiro. Se muda a una ciudad nueva, a la casa de su primo quien también cree que el joven es un vampiro y lo toma con la naturalidad de una vieja maldición que pesa sobre su familia. Martin se considera vampiro, pero no un vampiro de cine, con capa y colmillos, sino uno de carne y hueso, con agujas y hojas de afeitar, lo cual lo vuelve tan letal como el conde Drácula en persona.

Recomendación del dueño del Video Club:
El maestro Romero luego de crear a los zombies modernos, decide meterse con los vampiros. Pero lejos de cualquier imagen romántica que se ha proyectado sobre nuestros queridos chupasangres, Romero nos da una crónica sucia, realista, sin contemplaciones, acerca de la vida de un Nosferatu, un joven que lleva la maldición familiar de ser un vampiro, la compulsión de asesinar y beber la sangre de sus víctimas.
Como siempre, Romero hace cine político, disección social y cultural, metido entre la sangre y los sobresaltos, en este último caso evitándolos hasta el punto de burlarse de ellos. Subversión que comienza por rebelarse contra las mismas reglas de un género tan codificado como el vampírico.
La película discurre melancólica, como la elegía por algo inasible perdido para siempre.
Nos queda tristeza luego de ver el film.
Tristeza ante el destino del desquiciado Martin.
Tristeza ante la certeza de la incomunicación humana.
Tristeza ante la finitud.
(Tan filosa como el filo de una gilette)

Llevala si te gustó:
La noche de los muertos vivos; El exorcista; Eraserhead; El hombre elefante

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La vida de Brian (Monty Python's Life of Brian) - Terry Jones

Ficha
Título: La vida de Brian
Título original: Monty Python's Life of Brian
Año de producción: 1979
Pais: Reino Unido
Duración: 94 minutos
Dirección: Terry Jones
Guión: Graham Chapman, Eric Idle, John Cleese, Terry Jones, Terry Gilliam, Michael Palin
Fotografía: Peter Biziou
Música: Geoffrey Burgon
Producción: George Harrison, John Goldstone / Handmade Films
Protagonistas: Graham Chapman, Eric Idle, John Cleese, Terry Jones, Terry Gilliam, Michael Palin
Fecha de estreno: 17 de agosto de 1979
Formato: rmvb
Peso: 350 MB aprox.
Idioma: Inglés con subtítulos en español incorporados.
Más datos

Argumento:
Brian Cohen es un hombre que lucha contra los romanos por la libertad de su pueblo, pero que por una serie de coincidencias es confundido por el esperado Mesías. Así, Brian se convertirá en un profeta hebreo aún contra su voluntad.

Recomendación del dueño del Video Club:
Habría que discutir alguna vez hasta qué punto el fenómeno de los Monty Python, el famoso grupo de comediantes ingleses que hicieron teatro, televisión y finalmente cine, fue bien trasladado a la pantalla cinematográfica, o al menos si se debe hablar de un grupo de cineastas o simplemente de un grupo de humoristas que hicieron cine.
El caso es que al menos uno de ellos es parte de nuestro panteón de artistas queridos: Terry Jones (Ja, pensaron que iba a escribir Terry Gilliam? Ni lo sueñen!), a él le debemos el guión de la película que rige nuestro camino: Laberinto. El resto del grupo son destacados y en algunos casos extraordinarios actores y comediantes... Y en otro sobrevalorados directores (Gilliam!).
La cuestión es que esta es la segunda película que realizaron juntos, tras su parodia al cine de cruzadas, y armó un revuelo tremendo por meterse con la religión, más concretamente con el catolicismo, más concretamente con Jesús.
La verdad es que la película es un panfleto a favor de la libertad de pensamiento y un ataque contra cualquier tipo de fanatismo. Nada más que eso, nadie debería sentirse ni tocado ni ofendido por ella. En el medio tenemos un montón de buenos gags, demostraciones de cultura (los Python se asemejan en ese punto a los Les Luthiers argentinos) escenas humorísticas memorables, de esas que hicieron mella en toda una generación... Y un final musical de aquellos.
Desparpajo, humor inglés y sana irreverencia. Todo eso es La vida de Brian.
Aquí se las presentamos en exclusiva...
Adelante, llévenla sin prejuicios...
Y... ¡No sean fanáticos!

Llevala si te gustó:
Los caballeros de la mesa cuadrada; El sentido de la vida; Brazil; Los bandidos del tiempo

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El descuartizador de New York (Lo squartatore di New York) - Lucio Fulci

Ficha
Título: El descuartizador de New York
Título original: Lo squartatore di New York / The New York Ripper
Año de producción:1982
Pais: Italia
Duración: 95
Dirección: Lucio Fulci
Guión: Lucio Fulci, Gianfranco Clerici
Fotografía: Luigi Kuveiller
Protagonistas:Jack Hedley, Antonella Interlenghi, Howard Ross, Andrea Occhipinti, Alexandra Delli Colli, Paolo Malco
Fecha de estreno: 4 de marzo de 1982
Formato: rmvb
Peso apróximado: 350 MB
Idioma: Inglés con subtitulos incrustados en español
Más datos

Argumento:
Una serie de crímenes son cometidos contra mujeres en la ciudad de Nueva York. Un asesino con voz de pato se hace cargo de la autoría de los asesinatos y comienza a jugar con el comisario a cargo de la investigación.

Recomendación del dueño del Video Club:
Nuevamente les presentamos un film del sangriento Fulci.
Y esta vez no hay consesiones. Se trata de una de las películas más impactantes, crueles y pesimistas del director italiano. Ya no hay lugar para la ironía ni las bromas. Todos son sospechosos, todos son crueles, la gente, la ciudad. Todo amenaza. Todo puede doler. Todo puede asesinar.
Fulci se despacha con un film profundamente oscuro, con momentos increíblemente perturbadores, desde lo físico (nuevamente vemos un ojo ser cortado) a lo psicológico.
La película contiene una serie de detalles que parecen haber salido de la mente de David Lynch en su Terciopelo Azul (pero cuatro años antes!). La escena inicial es totalmente análoga al comienzo de Blue Velvet y su famosa oreja cortada. Aquí es un perro el que le trae a su amo una sorpresa entre los dientes: Una mano cortada. Y así comienza la macabra aventura que nos lleva por las calles de una Nueva York terrible, acuosa y oscura. Algunos planos perturbadores, quietos, llenos de significados ocultos, también nos remiten al cine de Lynch.
Pero un Fulci sigue siendo un Fulci. Y allí lo tenemos destripando cuerpos, golpeándonos en la cabeza para que reaccionemos y miremos mejor (O nos corta el ojo!).
Cine Giallo en estado puro.
No podemos decirles que la disfruten... Pero bueno, que la pasen lo mejor que puedan!

Llevala si te gustó:
Suspiria; Zombi 2; Una historia perversa; La miel del Diablo

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